CALL E BANDI PER LO SPETTACOLO DAL VIVO

Premesse

Monitorando i profili di comunicazione social o web delle principali realtà legate allo spettacolo dal vivo si possono trovare oggi innumerevoli annunci di call o bandi indetti in qualsiasi periodo dell’anno e per le più diverse motivazioni seguiti poi, magari, anche da rassegne, showcase, premi e momenti di programmazione più o meno direttamente ad essi collegati.  Nell’ultimo decennio, infatti, questo tipo di opportunità ha preso piede in modo esponenziale nell’ambito della programmazione, produzione o predisposizione di strumenti di sostegno alla creazione per lo spettacolo dal vivo e sempre più spesso istituzioni culturali di ogni natura, storicità e dimensione utilizzano queste iniziative aperte ed attraversabili per entrare in contatto con artisti singoli o compagnie sollecitando l’invio di progetti e materiali. Se originariamente nel settore culturale lo strumento del bando era pensato per garantire trasparenza, equità di condizioni d’accesso e ufficialità del risultato nel caso di finanziamenti di grande importanza economica messi a disposizione da soggetti istituzionali con funzioni pubbliche (Ministeri, Comuni, Regioni, ma anche -per esempio- l’Unione Europea) o importanti soggetti privati (ad es. fondazioni bancarie), più recentemente questo tipo di azione è stato declinato anche in funzione di esigenze e possibilità di enti culturali di più piccola o diversa dimensione. Bandi e call si sono così diffusi e moltiplicati andando a definire una serie molto più ampia e sfaccettata di opportunità destinate a singoli artisti, collettivi o compagnie attive sul territorio articolando sostegni rivolti praticamente a qualsiasi fase del processo creativo dall’ideazione progettuale alla circuitazione. Queste azioni possono essere indette da singoli teatri, festival o realtà che vogliano individuare nuove proposte artistiche o progettualità a cui dedicare strumenti di sostegno definiti oppure far capo a più soggetti che si mettano appositamente in rete per creare un’occasione di sviluppo o individuazione di progettualità condivisa o più articolata ampliando le possibilità materiali da mettere a disposizione, ma anche aprendosi ad un confronto che metta in discussione le preferenze e possibilità specifiche di ogni singolo soggetto.

Cosa significa? Call come possibilità di relazione e contatto

Se un tempo entrare in contatto con festival, teatri o spazi di creazione era un’operazione laboriosa che richiedeva all’artista di conoscere approfonditamente il panorama produttivo e gli operatori del settore, spulciare organigrammi e cercare indirizzi utili o -nella migliore delle ipotesi- attivarsi frequentando direttamente luoghi di programmazione e manifestazioni per creare un’occasione di contatto diretto che andasse al di là di uno scambio formale di mail o materiali da remoto, adesso la dinamica di contatto, almeno in occasione di call e bandi lanciati direttamente dagli enti culturali, è fortemente rinnovata di segno. Questi appuntamenti, infatti, si offrono esplicitamente come una possibilità di dialogo aperto, attraversabile e poroso a cui -posto il rispetto delle specifiche anagrafiche o progettuali indicate- accedere è semplice e diretto. Le strutture che indicono questo tipo di opportunità vogliono espressamente ampliare il loro sguardo, e -di conseguenza- si rendono attivamente raggiungibili, aprendosi per estendere e mettere in discussione le connessioni più automatiche ridiscutendo le attività di individuazione di nuova creatività o scouting più classiche. Questo, in senso oggettivo, fa si che un artista (emergente o meno) disponga potenzialmente di una serie di appuntamenti deputati per entrare in relazione con direzioni, programmatori e operatori del settore in generale. Un bene, dunque? Certamente è un buon inizio, una novità ottimale per formalizzare il proprio lavoro e tentare di muovere dallo stato effettivo in cui si trova una curiosità in chi programma o offre opportunità di sviluppo, incrociando magari un interesse specifico che possa portare ad un passo in avanti progettuale o ad una occasione per la messa in scena in un contesto nuovo o geograficamente non ovvio rispetto alla propria rete di partenza.  Forse è bene ribadire, però, che aver inviato i propri materiali per partecipare ad una call non significa necessariamente aver messo a fuoco uno spazio di dialogo effettivo sul proprio lavoro o aver creato un contatto diretto e approfondito sulla propria progettualità specifica. È giusto aspettarsi un’attenzione, l’attivazione di una curiosità, anche eventualmente l’emergere di un’occasione di approfondimento più articolata, ma sicuramente applicare ad una call, inviando i propri materiali, spiegandosi per iscritto o su video non sostituisce una conoscenza artistica che avvii di per sé una relazione attiva con una direzione artistica o una realtà produttiva.  Non va dimenticato, infatti, che un bando o una call costituisce una relazione, sì, ma pur sempre asimmetrica. A differenza di un dialogo in cui si possano prendere in considerazione le esatte specifiche di ogni progetto e immaginare strumenti e soluzioni calate sulle esigenze dell’artista o della compagnia in ispecie, della specifica produzione in atto, come avverrebbe con una produzione o una struttura di programmazione o sviluppo che direttamente si interfacci con una formazione; nel caso delle call o dei bandi le caratteristiche di sostegno/finanziamento sono definite direttamente dall’ente che indice l’opportunità e dunque sono stabilite a priori cercando sì di immaginare che possano essere utili ad una categoria di progetti o artisti, ma in modo meno specifico e più indistinto. Sarà quindi in questo senso da un lato importante che l’artista -in fase di lettura del bando- valuti se quanto messo a disposizione sia effettivamente quello di cui ha bisogno nella fase del lavoro che sta attraversando e se quanto previsto può essere di sostegno al suo progetto e -dall’altro- che nel tentare di relazionarsi con enti e istituzioni culturali non demandi alla partecipazione ai bandi la totalità delle azioni da porre in essere. Essere soggetti attivi di un dialogo che altrimenti passa solo per una dimensione indiretta è certamente una strada da considerare ancora come fondamentale per consolidare uno scambio prioritario per la costituzione di un sistema di relazione non soltanto episodico a supporto della dimensione creativa di un artista o compagnia. In particolare resta fondamentale cercare di portare avanti incontri, scambi e un confronto diretto che possa basarsi su un piano più reale dell’esperienza di creazione e performativa (ad esempio condividendo fasi di prova o rappresentazione del proprio lavoro, partecipando alle attività di programmazione o showcase organizzati dalle strutture ritenute interessanti, soffermarsi sulle produzioni da questi sviluppate, confrontarsi con altri artisti o compagnie da questi sostenute e -in generale- ampliare la propria rete di relazioni ed esperienze artistiche condivise). Rispondere al lancio di una chiamata è certamente importante, ma più ancora rimane cruciale aprirsi alla partecipazione attiva al panorama culturale del proprio tempo e all’attivazione diretta di dialoghi artistici e tematici più approfonditi. Fin qui una istantanea. 

Sì, ma come fare? – Precauzioni e strumenti

Osservare la moltiplicazione di uno strumento non sottrae però da una più attenta analisi della natura stessa dell’opportunità che conduce. Se pure ci è fino a qui chiaro cosa sia una call in termini di opportunità di dialogo e relazione, di apertura di nuovi scenari e collaborazioni possibili è anche vero che di per sé una call non è necessariamente una buona call e che modulare le giuste aspettative a riguardo non è semplice. Di seguito quindi alcuni suggerimenti e delle brevi indicazioni operative per chi volesse lanciarsi nell’avventuroso mondo delle call indicendone una nuova o partecipando ad una delle diverse opportunità già immaginate da enti e realtà del settore.

Precauzioni per gli operatori – Call come strumento di direzione artistica

Come abbiamo visto attraverso uno strumento aperto ed attraversabile come una call o un bando, un’istituzione, un festival o uno spazio di creazione propone innanzitutto un’opportunità di contatto con la scena artistica e articola un’occasione di cui stabilisce direttamente contesto, modalità, articolazione e risorse disponibili per essere raggiunto, poi, dalle proposte di singoli artisti o compagnie. In questo senso, è il soggetto proponente che decide periodi di svolgimento, economie e struttura da imprimere alla call e delinea i parametri che identificano artisti e compagnie che possono applicare (in base a età, stato di lavorazione del progetto, presenza o assenza di altri enti sostenitori, disponibilità alla presentazione pubblica, originalità del progetto, provenienza geografica, coerenza con un certo tema o linguaggio artistico di riferimento, etc). Qualora si riesca, dunque, ad immaginare un appuntamento a cui gli artisti possano applicare per iniziare ad ideare, sviluppare o mettere in scena un progetto e si possa ritagliare un tempo e delle risorse date da collegare a questo evento si ha di conseguenza già tutto quello che serve per indire un bando ed essere sommersi da progetti di livello e candidature interessanti? Non esattamente.  Una chiamata pubblica che si limiti a selezionare passivamente dei progetti artistici è oggettivamente pensata nei suoi minimi termini ed occasioni di questo tipo possono dimostrarsi del tutto sterili -se non addirittura controproducenti- se intese meramente come un tool tecnico che risponda alle esigenze specifiche dell’ente promotore. Una call ben ragionata e attenta non può essere un modo per colmare un vuoto di progettazione o di programmazione andando a sostituire una presa di responsabilità della direzione artistica o -ancora peggio- proporsi come uno strumento ammiccante ed user friendly per dare visibilità alla struttura che la indice. Cosa distingue dunque una call valida e interessante da una a cui gli artisti guardano con minore slancio ed attenzione?  Certamente in primo luogo è distintiva la capacità di considerare assieme alle motivazioni dell’ente proponente anche le esigenze materiali e artistiche a cui concretamente la call risponde. È indispensabile chiedersi cosa la call o il bando che si sta progettando metta effettivamente a disposizione degli artisti: le condizioni di spazio/tempo/contatto/servizi/accompagnamento ed economie sviluppano un’occasione sostenibile, di effettivo accrescimento o addirittura desiderabile per l’apporto che può dare ad un percorso artistico o ad un processo creativo? La relazione che si apre fra artista e struttura ha una dimensione spessa e concreta? Una futuribilità?  Può prevedere connessioni future interessanti? Anche se è evidente che -una volta descritte con chiarezza le condizioni di accesso- la valutazione sull’adesione o meno ad una chiamata aperta è rimessa a chi partecipa, assumersi la responsabilità delle condizioni economiche proposte dimostra certamente consapevolezza e responsabilità da parte dell’ente proponente.  Naturalmente oltre agli importi quantificati come cachet o contributo rivolto agli artisti questo genere di iniziative sviluppa anche molti costi indiretti a carico delle strutture (personale, assicurazioni, ospitalità, servizi, disponibilità degli spazi, etc); però è chiaro che chi intercetta l’opportunità dall’esterno è più attento alle risorse percepite direttamente e/o agli strumenti che portano un beneficio effettivo. Per quanto, quindi, molti degli sforzi profusi nella creazione di una azione di questo tipo restino sommersi, una riflessione sulle condizioni economiche e le risorse previste per chi applica è indispensabile: se è vero come è vero che nessuno obbliga un artista candidarsi ad una call (soprattutto se non la ritiene adeguata alle proprie necessità) è altrettanto vero che nessuna struttura deve per forza posizionarsi nel sistema attraverso questo tipo di strumenti e dunque non può soprassedere dal considerare il peso che una tale iniziativa avrà verso la platea di possibili soggetti interessati. Conoscere le implicazioni del lavoro artistico dal punto di vista dei costi, della logistica, delle necessità e delle aspettative in generale aiuterà certamente ad immaginare condizioni base congrue e dignitose e quindi ad immaginare risorse ed economie commisurate oltre a spazi, servizi ed opportunità indirette.  Occasioni più piccole possono essere significative per artisti che stanno avviando il proprio percorso e risultare invece insufficienti in funzione della fase di evoluzione di altre formazioni; domandarsi cosa stiamo effettivamente dando e chi possa avvantaggiarsi delle condizioni e dell’opportunità offerta è alla base di un posizionamento consapevole del bando o della call e molto utile per individuare gli interlocutori e le progettualità più giuste rispetto alle possibilità effettive dell’ente o della rete promotrice. Proporre un buon equilibrio fra quello che si richiede a chi partecipa e quanto è possibile mettere a disposizione è -dunque- un passo essenziale. Chiaramente, però, non è tutto. Senza lo sviluppo di un pensiero articolato e connesso alla natura dell’ente promotore e alle sue finalità culturali più profonde, senza un’attenzione specifica al posizionamento artistico che si vuole dare al progetto e alla capacità di mantenere effettivamente le aspettative di prospettiva e sviluppo che la partecipazione alla call consente di prevedere, tutte le opportunità di questo tipo si equivarrebbero. Call e bandi, invece, possono distinguersi in quanto azioni di apertura, sostegno e progettazione mirata e connotarsi come rappresentativi di una politica culturale significando una azione di monitoraggio, sviluppo e scouting della scena. Immaginando questo genere di opportunità come dispositivi curatoriali e relazionali veri e propri, capaci di interrogare tanto gli artisti e il loro sguardo quanto quello di chi le propone, possiamo effettivamente aspettarci che queste attività si posizionino come momenti di innovazione, sviluppo e indagine di pratiche, linguaggi e possibilità all’interno di un sistema culturale più articolato, integrandone -possibilmente- le fragilità. Non si tratta, dunque, di ampliare semplicemente le possibilità di scelta fra diversi contenuti che non si saprebbe come altro reperire o fare scelte specifiche di programmazione procedendo su input esterno, bensì, piuttosto, di cercare di creare un sistema che metta a valore le effettive capacità di accoglienza, affiancamento, sostegno e restituzione di una struttura ed aprirle ad un vero spazio di relazione con una comunità creativa specifica su cui si immagina di poter incidere con efficacia e da cui si immagina di derivare una relazione culturale stratificata, di una certa importanza e -possibilmente- di lunga durata. Gli effetti di buoni incontri e individuazioni si valutano, infatti, sul medio/lungo periodo; su quanto poi -oltre il momento della selezione e delle attività previste dal bando- le strade delle strutture si intrecciano effettivamente a quelle delle formazioni artistiche selezionate; su quanto lo scambio o il dialogo sia fertile e reciprocamente utile a sviluppare la progettualità prevista o le successive e si interconnetta alle altre passate, presenti o future di compagnie e istituzioni. In altre parole, non tutte le strutture devono necessariamente indire una call; ma quando decidono di farlo, dovrebbero operare sapendo perché, per chi e con quali conseguenze; a quale scopo non solo materiale, ma anche culturale stanno dando una risposta, sforzandosi di mantenere la massima coerenza fra intenzione e formulazione del dispositivo non pensando solo alla ricaduta immediata di questo genere di azioni, ma andandole ad immaginare come elemento costitutivo della propria progettazione culturale. Altro aspetto cruciale per una credibilità del progetto è stabilire un attento ed effettivo controllo della regolarità delle candidature dal punto di vista formale.  Nella definizione delle caratteristiche dei possibili partecipanti e dei progetti ammissibili saranno stati decisi dei parametri il cui rispetto non va dato per scontato da parte di chi applica. Molti hanno la tendenza ad inviare materiali a pioggia, senza differenziare le occasioni di sviluppo da quelle di programmazione e soprattutto senza un’attenta valutazione di parametri anagrafici, di numero massimo di partecipanti o congruità tematico/stilistica alle finalità della call. Sarà necessario individuare una modalità di analisi preliminare delle domande che escluda tutte quelle non ammissibili per ragioni formali, eventualmente stabilendo se -in caso di domande incomplete- si potrà andare a chiedere o meno integrazioni, in che misura e con quali modalità. La credibilità di una azione pubblica come un bando o una call non può essere messa in discussione per ragioni di opportunità, quindi è bene non derogare dai parametri stabiliti -soprattutto considerando che è lo stesso ente promotore a delinearli. A volte può risultare necessario rinunciare a progetti interessanti per incompatibilità con i requisiti della call.  Teniamo presente che parametri di selezione e funzionamento, articolazione e misure messe a disposizione possono essere soggetti a variazione di anno in anno in funzione di cosa le motiva, influenza ed orienta. A titolo esemplificativo, ma non esaustivo, queste variazioni possono essere collegate alla modifica dei parametri a cui le diverse strutture proponenti (o i soggetti che costituiscono la rete che indice il bando) devono sottostare in funzione della propria natura istituzionale o forma di finanziamento di riferimento. Una volta ricevuti i progetti e verificata la congruità delle candidature ai parametri esposti nel bando si può procedere alla selezione con diverse modalità. È possibile procedere con parametri matematici (es. creando una griglia di valutazione numerica dei vari aspetti presi in esame dalla call), operare ad insindacabile giudizio della Direzione Artistica o del Curatore oppure procedere collegialmente fra soggetti in rete assumendo una procedura interna di riferimento.  In alcuni casi, può essere istituita una giuria o commissione di esperti (presieduta o meno da membri dello staff dell’ente promotore) che valuti ed effettui la selezione per conto di chi indice la call. Qualsiasi sia la soluzione individuata come preferibile è sempre bene specificare il meccanismo di valutazione di riferimento nel testo della call e, qualora si ricorra ad esperti esterni, presentarli brevemente in modo da consentire a chi applica di avere un’idea chiara di come avverrà il processo di selezione. Ultimo, ma non ultimo punto da sottoporre all’attenzione di una struttura che voglia immaginare o proporre di un’azione di sostegno è il margine di opportunità che questa descrive oltre il confine minimo (seppur virtuoso) dei selezionati o vincitori della call stessa. Può avere senso, infatti, sviluppare una riflessione su come comunicare i risultati della call sia in pubblico che in privato; ovvero se attenersi alla pubblicazione dei soli nomi/titoli dei progetti selezionati oppure se puntare sulla visibilità anche di altri artisti che potrebbero derivare qualche utilità dalla pubblicazione/comunicazione di aver avuto accesso a fasi conclusive della selezione (finalisti/short list/rose ristrette). È anche possibile mettere in cantiere un possibile dialogo effettivo con alcune altre formazioni di cui si siano considerati più attentamente i materiali per azioni successive di programmazione o sostegno, continuando un rapporto di approfondimento e scambio non dovuto, ma -talvolta- determinante per il prossimo futuro tanto delle strutture quanto delle formazioni artistiche.

Precauzioni per gli artisti – Call come possibilità di sviluppo e/o visibilità della propria progettualità

In quanto artisti, invece, come è bene guardare alla partecipazione a bandi e call in modo consapevole? Innanzitutto, in perfetta corrispondenza con quanto sottolineato nel paragrafo precedente, sarà fondamentale considerare con grandissima attenzione che tipo di opportunità si ha di fronte. Non tutti i bandi sono uguali, non tutte le call possono fare al caso della fase di sviluppo o al posizionamento del proprio progetto. Applicare indiscriminatamente a tutte le occasioni che si intercettano senza una attenta analisi delle caratteristiche dell’opportunità può portare oltre che ad un carico di lavoro importante anche ad una scarsa cura delle candidature inviate con conseguente sfocatura rispetto agli obiettivi della call e maggior possibilità di non rientrare fra i selezionati, anche semplicemente per ragioni di pertinenza o procedurali. È importantissimo aver chiaro che tipo di progetto artistico si vuole proporre e in che fase di lavorazione si trova per individuare -innanzitutto- se sia più opportuno concentrarsi su occasioni che supportino l’ideazione, lo sviluppo oppure la programmazione o circuitazione di progetti artistici e performativi. È un progetto di danza, di teatro, multidisciplinare? Impiega strumenti multimediali e/o si concentra su tematiche di particolare rilevanza? Può essere presentato ad un pubblico e/o a piccoli gruppi di osservazione? Eventualmente queste presentazioni possono riguardare già la forma completa oppure fasi di prova o di dimostrazione di materiali? Conoscere il proprio progetto ed inquadrarlo da fuori è molto importante per individuare le occasioni più vicine ed indicate. Una volta fotografato l’effettivo posizionamento del proprio progetto, sarà bene monitorare quali soggetti rivolgono opportunità idonee alla fase di sviluppo effettiva dello spettacolo e tentare di intercettarle. Per trovare le opportunità più adatte e immaginare uno scambio più facile e magari potersi aspettare un buon esito della candidatura è fondamentale innanzitutto dedicare un tempo alla comprensione ed analisi di chi è l’ente che la indice e quali finalità questo si proponga attraverso la predisposizione di uno strumento di chiamata aperta. Normalmente queste informazioni sono riportate in testa alla call, ma -anche qualora il documento dovesse essere sintetico e/o si intercettasse l’opportunità attraverso altri canali- rimane importante mettere a fuoco la realtà con cui ci si vuole interfacciare e la sua attività. Quale o quali sono le strutture che propongono la call? Che tipo di programmazione/attività svolgono? Chi ha vinto edizioni precedenti di questo bando? C’è una convergenza fra il lavoro con cui si vorrebbe applicare e queste linee di interesse o si intravede una possibilità di porsi in relazione con il discorso artistico e culturale della struttura proponente? Volendo aspettarsi che chi indice la call dedichi tempo ed attenzione ai materiali che si andranno a sottoporre sarà giusto essere disponibili a fare altrettanto, attivare il proprio interesse e la propria attenzione alla realtà con cui si vorrebbe entrare in relazione e approfondire le possibili connessioni. Affianco a questa prima analisi, va poi prestata molta attenzione a quali sono i parametri per la partecipazione (sia a livello formale che artistico) e domandarsi quanto effettivamente questi corrispondano al progetto che si vorrebbe proporre e alla squadra che lo compone. Non ha mai particolarmente senso forzare la composizione di un gruppo oppure deformare la natura di un lavoro e dichiararlo -ad esempio- finito, quando necessita ancora di fasi di ricerca né -tanto meno- far passare per un lavoro in via di sviluppo un progetto che ha già concluso la sua fase di creazione e magari è anche già stato presentato in contesti ufficiali. Gli enti che indicono le call sono soliti verificare la natura dei progetti, eventualmente approfondiscono situazioni dubbie e -in ogni caso- non sono propensi a derogare dai parametri stabiliti in occasioni pubbliche di ricezione come quelle che stiamo qui analizzando. Posto che l’occasione sia quindi pensata per progettualità o formazioni artistiche compatibili con la dimensione del lavoro che si vorrebbe portare avanti è importantissimo prestare grande attenzione anche agli altri aspetti previsti dal bando come servizi e risorse disponibili, indicazioni di calendario ed implicazioni future. In che giorni/orari è previsto lo svolgimento delle attività principali o collaterali?  Cosa viene messo a disposizione in termini di spazio/tempo/risorse/affiancamento o servizi? Cosa viene richiesto di fornire in quelle occasioni o di garantire in circostanze future? Normalmente queste informazioni sono dettagliate in modo specifico nel testo dalla call per cui sarà sufficiente leggere con attenzione quanto diffuso; in caso di dubbi o specifiche necessità è bene chiedere chiarimenti prima di applicare anche se -in generale- è poco consueto che vengano ammesse eccezioni.  Per quanto riguarda il calendario sarà importante verificare di essere disponibili nei periodi di riferimento indicati e -se menzionate- considerare con la stessa attenzione anche tutte le iniziative di corredo quali appuntamenti di formazione, meeting da remoto o in presenza e realizzazione di sessioni di feedback con il pubblico o con gli esperti. Rispetto alle risorse disponibili, le modalità di corresponsione delle stesse e gli eventuali obblighi formali, amministrativi o tecnici previsti a carico dei selezionati è bene prendere una visione consapevole di quanto previsto cercando di valutare il rapporto fra opportunità ed economie richieste o messe a disposizione nell’ambito della call. In senso generale è piuttosto inutile far emergere una contestazione su parametri, risorse, servizi disponibili o quanto altro previsto dopo un eventuale contatto attivo e ancor più spiacevole può essere scoprire un’incompatibilità relativa a qualsiasi aspetto obbligatorio dopo una nomina effettiva in quanto selezionati. Le opportunità non sono tutte uguali e alcune prevedono risorse contenute o magari implicano obblighi formali onerosi a carico dei selezionati.  Approfondire prima di applicare è la sola precauzione possibile per valutare attentamente gli aspetti materiali e quelli di percorso, posizionamento artistico e sviluppo offerti, potendo così effettuare una scelta consapevole nel sottoscrivere la candidatura ad un bando. Se si ritiene che l’opportunità sia dedicata ad artisti in fasi diverse del percorso o non sia all’altezza dei propri standard o del livello di complessità del progetto è decisamente meglio non applicare. Mettersi in contatto con la struttura proponente per far emergere criticità in modo costruttivo è pur sempre una possibilità; non è escluso che grazie ad una segnalazione qualche parametro magari sottovalutato dall’organizzazione venga poi preso in considerazione in edizioni future oppure semplicemente che sia messo a fuoco meglio il target dei progetti referenti dell’opportunità, spostando quindi il piano delle esigenze e delle possibilità su un asset più positivo. Applicare sempre e a tutto non è, quindi, in ultima analisi la soluzione ideale per aprirsi a maggiori occasioni di sostegno o relazione né per vedere i propri sforzi andare a buon fine. Sarà quindi fondamentale capire l’effettiva possibilità di relazione con la struttura proponente e l’idoneità del sostegno offerto o delle attività previste rispetto alla fase di percorso artistico generale e interno al progetto specifico.  Potrebbe essere il momento giusto, ma anche troppo presto (o troppo tardi); potrebbe essere un’occasione adatta, ma anche effettivamente un appuntamento rivolto ad interlocutori diversi. Una bulimia di partecipazione non garantisce risultato e svilisce il posizionamento artistico e identitario che ogni soggetto, formazione o compagnia dovrebbe man mano poter dare al proprio discorso creativo, anche andando a definire delle traiettorie di riconoscimento reciproco (se non proprio di esclusività o appartenenza) con le strutture partner. Preparare la candidatura per un bando può, però, in ogni caso essere anche un buon momento per inquadrare il proprio percorso artistico, i propri temi, le proprie intenzioni e dare via via maggior consapevolezza al proprio operare. Doversi spiegare e far entrare un potenziale lettore all’interno delle ragioni e delle linee di ricerca consente di guardare materiali e risultati con un po’ di distanza e può esser decisamente utile per inquadrarne il fuoco, la necessarietà, il referente ideale e anche -forse- per individuarne le potenzialità future. Questo aspetto, magari sottovalutato a fronte dell’esito da parte degli artisti, è in realtà di cruciale importanza in un’ottica di medio/lungo percorso e ci sembra dunque importante portarlo all’attenzione di chi voglia approfondire funzionamento e senso delle call. Non è superfluo ricordare che la partecipazione ad un bando con materiali completi e congrui rispetto a parametri e finalità non può comunque garantire di per sé un risultato positivo. Chiaramente il numero di progetti selezionati da ciascuna occasione è sempre piuttosto ristretto e dunque bisogna immaginare di poter ricevere, anche in più circostanze, riscontri negativi. Se questo può -giustamente- rivelarsi frustrante, è bene ribadire qui che le occasioni di questo tipo non definiscono dei giudizi di merito in senso assoluto, ma fotografano l’incontro possibile fra una realtà (o rete) e dei soggetti artistici che si candidano in un dato momento per una data esperienza. Le condizioni, i punti di vista e le aspettative di ambo le parti condizionano e relativizzano gli esiti possibili che -non configurandosi come un elemento meramente tecnico, ma anche culturale e strategico- si aprono a considerazioni molto più ampie. In caso di mancata selezione normalmente si viene comunque contattati con una mail che può o meno riportare i nominativi dei vincitori e/o altre informazioni specifiche sull’esito della call. Può talvolta esserci un messaggio dedicato, qualora il progetto abbia ad esempio suscitato un interesse specifico pur non venendo selezionato, ma -in linea generale- è bene non aspettarsi comunicazioni dettagliate al termine di una call. Al di là della buona volontà dell’interlocutore non sarebbe facile (né opportuno) inviare feedback, opinioni o indicazioni seppur minime tutti i progetti non selezionati. Considerando l’alto numero di interlocuzioni che si andrebbero ad avviare, la prospettiva rischia di essere riduttiva e svilente sia per l’operatore che per l’artista che possono, invece, augurarsi un tempo futuro di incontro o di dialogo più attento e ravvicinato. Anche in caso di mancata selezione, non occorre però demotivarsi, bensì prendere spunto da queste opportunità per rafforzare il proprio percorso artistico. Non bisogna sottovalutare che aver partecipato a queste attività mette già in contatto con molte realtà importanti o di interesse per il futuro e che essendo stati visti, letti e osservati da diversi soggetti, si è già stabilito con questi il primo passaggio di un dialogo possibile. Se la call permette di sapere quali realtà o figure professionali hanno valutato il materiale inviato è possibile considerare di tenere positivamente viva la relazione avviata con esse e tentare di approfondirla in fasi successive di sviluppo del lavoro andando magari ad approntare occasioni dirette di incontro con materiali scenici più avanzati o con lo spettacolo completo sfruttando con sensibilità ed intelligenza le possibilità indirette di questo primo spunto di relazione.

Come formulare una call? – Per farla breve, un DECALOGO

1. Presentazione e obiettivo della call

È importante non dare per scontato che chi intercetta la call conosca la struttura che la propone, la rete o la manifestazione che la indice. Prevedere un piccolo paragrafo di presentazione è un gesto di reciprocità importante nei confronti di chi invierà presentazioni e materiali aprendo il proprio materiale artistico a valutazioni e sguardi. Tanto tempo viene dedicato alla cura di questi dettagli da parte dell’ente proponente, tanto sarà logico aspettarsi che ne impieghi chi si candida. Per assicurarsi che le candidature siano centrate rispetto alle finalità della call sarà, poi, importante dettagliare con precisione lo scopo: è un bando di produzione, offriamo una residenza, azioni di sviluppo, opportunità di programmazione o tempo per la ricerca e scrittura preliminare di un progetto? Dietro la volontà di incontrare artisti per mezzo di una chiamata aperta c’è una visione o una curiosità specifica, una volontà, una visione culturale? Riuscendo a delineare efficacemente l’opportunità offerta si potrà sperare di ottenere candidature più a fuoco e utili alla selezione. Attenzione: non è importante ricevere un numero infinito di candidature, ma candidature a fuoco, idonee alla circostanza, effettivamente valutabili. Non c’è alcun particolare vanto nella ampiezza del numero di candidati, mentre una call può dirsi ben riuscita se la scelta è difficile da compiere per il tenore e la validità delle proposte ricevute in funzione delle aspettative progettuali.

2. Profilo dei destinatari

È importante indicare con la massima chiarezza a chi è rivolta l’opportunità ovvero -in sintesi- chi può partecipare alla call:  L’opportunità si rivolge a singoli artisti? A compagnie emergenti o strutturate? C’è un parametro anagrafico fondamentale? Se sì sono previsti fuori quota e in che misura? C’è un numero massimo di persone per formazione che possono essere ammesse a partecipare alle diverse fasi previste dal bando? Ci sono restrizioni legate alle nazionalità, provenienza e/o elementi di carattere geografico da tenere in considerazione (es. comune o regione di residenza)? Serve poter dimostrare un certo livello di formazione universitaria, accademica o altro (eventualmente in che modo è necessario certificarla)? Evitare ambiguità su questi aspetti permette di intercettare application più calate e di non trovarsi, magari a valutare progetti che poi non possano essere effettivamente presi in considerazione per incompatibilità con i requisiti di partecipazione. Per ognuna di queste domande è evidente che occorra riferirsi a delle motivazioni di tipo procedurale e/o di posizionamento strutturale dell’ente proponente rispetto al settore di riferimento, quindi le ipotesi non si equivalgono e soprattutto non possono essere individuate senza un ragionamento opportuno.

3. Tipologia di progetto artistico richiesto

Un bando o una call possono sostenere diverse fasi di sviluppo dello spettacolo dal vivo; dalle primissime (ideazione o scrittura) fino alla messa in scena vera e propria/programmazione se non addirittura alla circuitazione di spettacoli completi. In funzione di questo prevede azioni specifiche e mette in campo strumenti e risorse. Al fine di avere candidature idonee e di poter concentrare l’attività di lettura e selezione dei progetti al piano del contenuto è opportuno esplicitare se i progetti candidabili riguardano uno spettacolo finito, uno studio, un work in progress, una nuova creazione, la stesura, il completamento o la mise en lecture di un testo, etc. Nel caso in cui sia rilevante ai fini della selezione, vanno specificati con la massima chiarezza anche eventuali vincoli tematici o di genere oppure caratteristiche/circostanze che motivino l’esclusione diretta dal bando (es. aver già presentato forme di lavoro complete, aver partecipato ad altre call o bandi, avere o non avere alle spalle una compagnia strutturata, una produzione finanziata, etc).

4. Materiali obbligatori per la candidatura

È possibile richiedere i materiali che si ritengono più indicati alla individuazione delle proposte più interessanti ed è bene cercare di tenere una proporzione fra quanto si richiede di inviare e cosa si può mettere a disposizione. Per semplificare è meglio richiedere materiali chiari e standardizzati:

• dossier artistico del progetto completo di crediti, sinossi ed eventuale idea di sviluppo;
• CV/bio o presentazione della compagnia o degli artisti; 
• video (estratti/presentazione del progetto proposto e/o di lavori precedenti); 
• ev. scheda tecnica preliminare/esigenze tecniche di base;
• eventuale budget, piano di produzione o descrizione delle linee produttive, 

A corredo dei materiali sopra menzionati si possono chiedere anche lettere motivazionali, brevi presentazioni dedicate e/o lettere di presentazione da parte di altri enti o strutture che abbiano precedentemente lavorato o sostenuto l’artista per asseverare il piano dell’impegno e della vocazione Qualora la call o il bando preveda lo sviluppo di forme specifiche di relazione con il territorio e/o lavoro con il pubblico o la cittadinanza può essere opportuno richiedere che chi applica descriva anche specificatamente come prevede di articolare le attività di corredo.

5. Formati e modalità di invio

Sia che la call disponga di una piattaforma di accesso già strutturata (da strumenti complessi al più semplice Google form) sia che si richieda semplicemente di inviare una mail con i relativi allegati è indispensabile precisare le modalità di trasmissione dei materiali richiesti ed i formati accettati (PDF, link video, documenti o cartelle su drive, etc). Se sono richiesti obbligatoriamente dei materiali video più essere utile indicare un minutaggio minimo/massimo. Se è ammessa la trasmissione di file video da scaricare (sia in allegato che tramite link) sarà bene fornire indicazioni precise per l’elaborazione specificando peso massimo e formato del file; altrimenti indicare espressamente che i materiali video vanno caricati su portali esterni e resi fruibili tramite link e senza download. Visto che sui sistemi di archiviazione digitali (tipo Google Drive, Dropbox, etc) è possibile caricare file o generare cartelle modificabili in un secondo momento da remoto è importante ai fini della legittimità del bando che sia limitata la variazione del materiale trasmesso tramite questi supporti oltre i termini di chiusura della call.

6. Criteri di selezione

È sempre opportuno esplicitare su cosa si baserà la valutazione: saranno assegnati dei parametri matematici a dei fattori ritenuti fondamentali? La Direzione Artistica o il soggetto curatore della call si esprimerà a suo insindacabile giudizio? La scelta sarà affidata ad una commissione esterna di esperti? Spettatori? A una giuria? Ai Partner di rete?  Qualora si propenda per una selezione da parte di giuria o commissione di esperti può essere opportuno corredare la call con la presentazione dei profili che la compongono per un migliore orientamento dei candidati nella preparazione dei materiali richiesti.

7. Opportunità offerte dalla call

Naturalmente il cuore della call è costituito dalla descrizione dell’azione di supporto, affiancamento, programmazione che si immagina di mettere a disposizione dei progetti o degli artisti selezionati. Andrà quindi descritta attentamente l’opportunità andando a raccontare quali strumenti si sono previsti sia dal punto di vista della struttura che degli incontri che delle attività e -non ultimo- delle economie.  Naturalmente l’elenco delle azioni previste è ampio e può variare di caso in caso, tuttavia, non si può mancare di precisare:

• entità del cachet o del contributo economico previsto;
• eventuali fasi di prova/residenza artistica previsti;
• servizi o azioni di sostegno alla creazione previsti (supporto tecnico, tutoraggio/affiancamento artistico, realizzazione di materiali fotografici o video, etc);
• eventuali iniziative collaterali e/o incontri con artisti, professionisti, pubblico, comunità del territorio o critici;
• eventuali rappresentazioni e/o presentazioni finali in forma di prova aperta o studio;

Sarà poi inoltre necessario specificare se la call prevede l’espresso impegno a garantire e/o la possibilità di effettuare il debutto dello spettacolo completo nella programmazione futura della struttura proponente o un suo successivo passaggio. Il riferimento ad ulteriori azioni di sostegno o affiancamento future, possibili ma non direttamente previste dalla call, può essere anche ulteriormente menzionato a testimonianza dell’interesse alla costruzione di rapporti a medio/lungo termine con le formazioni artistiche selezionate.

8. Vincoli tecnici 

La grande ampiezza degli strumenti che possono essere necessari ad un artista per portare avanti la propria creazione o per rappresentarla rende buona norma non trascurare la compatibilità fra lo spazio che si mette a disposizione e le esigenze delle proposte. Anche se -richiedendo magari di inviare brevi accenni all’aspetto tecnico e di allestimento- sarà possibile valutare direttamente questo parametro è bene consentire a chi desidera applicare di rendersi conto anche in fase di lettura del bando delle possibilità tecniche e strutturali dello spazio ospitante. Può essere opportuno includere un link che colleghi alla pianta e/o alla scheda tecnica dello spazio o degli spazi oppure dettagliarne gli aspetti più importanti; specificare se l’impiego dello spazio e della dotazione tecnica siano da considerarsi condivisi o esclusivi, se è prevista la presenza di personale tecnico di supporto o in assistenza ed indicare espressamente eventuali restrizioni che le compagnie debbano tenere presenti anche qualora volessero o potessero portare materiale tecnico proprio.

9. Timeline dettagliata/Cronoprogramma

La call deve riportare chiaramente la data di chiusura (possibilmente con indicazione dell’ultimo orario utile per l’invio delle candidature) e possibilmente citare anche un termine massimo per la comunicazione degli esiti della selezione. Molto spesso gli artisti applicano a più opportunità e -soprattutto se le call rimangono aperte per un periodo di tempo prolungato- è bene che possano sapere entro quando aspettarsi un riscontro. È inoltre indispensabile (in tutti i casi, ma in particolare quando la call prede una serie di azioni concatenate e/o prolungate nel tempo) dettagliare con chiarezza luoghi e date di svolgimento di ciascuna fase (periodo di residenza, incontri da remoto o in presenza, eventuali date di restituzione pubblica o periodi di rappresentazione previsti). Onde evitare di individuare progetti congrui e poi verificare indisponibilità (o disponibilità parziali) allo svolgimento delle attività, difficoltà logistiche o altro è estremamente importante che chi si candida indichi di aver letto e approvato il cronoprogramma e dia espressa disponibilità alla partecipazione a tutte le fasi previste dal progetto oppure opzioni espressamente i periodi preferibili fra quelli indicati in alternativa dal bando. Qualora ci sia una completa disponibilità all’individuazione di date in accordo con i candidati è bene indicare questa soluzione espressamente nel bando.

10. Contatti e supporto ai candidati

Anche qualora le candidature non vadano inviate tramite mail e quindi non sia già espressamente indicato un indirizzo di riferimento per tutte le attività collegate al bando, può rivelarsi molto utile inserire un contatto per domande o richieste di chiarimento.  Qualora le domande presentate dagli interessati risultino nel tempo piuttosto omogenee fra loro (posto che probabilmente questo potrebbe far considerare una revisione del testo del bando per disambiguare gli aspetti meno immediati) si può anche scegliere di inserire una breve FAQ per risolvere le curiosità più frequenti. 

Ultima accortezza operativa 

Purtroppo l’attenzione in fase di lettura di una call spesso è poca; il documento finale dovrà quindi essere approntato con la massima brevità e chiarezza. Si suggerisce di attestarsi su 1 o massimo 2 pagine e di predisporre richieste schematiche con l’indicazione di parole chiave precise per ciascun punto.