Webinar
T.I.R. – Teatri in Rete
Progetto cofinanziato dall’Unione europea – Programma Regionale FESR Lazio 2021-2027
I webinar di T.I.R. – Teatri in Rete approfondiscono le principali competenze strategiche e operative oggi richieste nel settore dello spettacolo dal vivo, con un taglio tecnico e orientato all’applicazione concreta.
Ogni webinar ha una durata di 2,5 ore ed è strutturato in interventi tematici, con una sessione finale dedicata alle domande e agli approfondimenti.
Calendario | aprile-maggio 2026
27 aprile | Innovazione digitale nello spettacolo dal vivo: intelligenze artificiali, piattaforme e nuovi pubblici
L’impatto dell’IA e delle tecnologie digitali sulle strategie di coinvolgimento del pubblico, la gestione dei dati e le nuove modalità di fruizione a distanza.
Interventi a cura di:
- Emma Bresciani Tommasi – communication manager e docente di sceneggiatura
Strategie di digital engagement. - Paolo Mastrantoni – filosofo di formazione, consulente in organizzazione aziendale, controllo di gestione e analisi dati
Le possibilità offerte dalle nuove tecnologie dal punto di vista imprenditoriale. - Lucia Franchi – cofondatrice della Compagnia CapoTrave e di Kilowatt Festival
L’esperienza delle Residenze Digitali nate durante la pandemia. - Teodoro Bonci Del Bene – regista e drammaturgo
L’integrazione delle nuove tecnologie nel processo di creazione artistica, a partire dall’esempio dello spettacolo “Di Giulietta e del suo Romeo”. - Piersandra Di Matteo – studiosa, dramaturg e curatrice
L’affermazione progressiva delle nuove tecnologie nel panorama internazionale delle performing arts. - Massimiliano Capo – direttore artistico del Festival di cultura digitale Medioera
Le nuove tecnologie dal punto di vista curatoriale.
4 maggio | Fundraising e project management culturale: strumenti per la sostenibilità
Gli strumenti per il reperimento di risorse, dai bandi nazionali ed europei al crowdfunding, fino alla costruzione di partnership strategiche tra pubblico e privato.
Interventi a cura di:
- Carlotta Garlanda – operatrice e project manager
Una panoramica sulle parole chiave e gli strumenti essenziali della progettazione europea. - Franco D’Ippolito – operatore che da sempre ha dedicato particolare attenzione ai meccanismi normativi e ai sistemi di finanziamento pubblico
Il Decreto Ministeriale che regola l’assegnazione dei contributi del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo. - Claudia Di Giacomo – PAV
Case study: Fabulamundi. Il modello di finanziamento e gli strumenti economici che ne hanno sostenuto lo sviluppo nei diversi Paesi europei. - Francesco Lo Brutto – operatore culturale romano
Il fundraising come strumento strategico per la sostenibilità e lo sviluppo di progetti ed eventi culturali. - Dario Minghetti – presidente di Fusolab
Il modello di business alla base del progetto di rigenerazione e promozione culturale dell’Associazione. - Alessandra Caruso – ATCL
Un vademecum per la scrittura dei bandi.
11 maggio | Diritti, tutele e contrattualistica per gli operatori dello spettacolo
Contrattualistica, previdenza e nuove normative dello spettacolo, per fornire una guida pratica alla tutela degli operatori e alla corretta organizzazione legale.
Interventi a cura di:
- Alessia Esposito – operatrice e produttrice
Un vademecum pratico per l’organizzazione di eventi di spettacolo dal vivo, con focus sulla programmazione delle tempistiche amministrative e sulla corretta gestione degli adempimenti burocratici, dalla contrattualistica alle pratiche di agibilità. - Alessandro Toppi – critico e studioso
CCNL dello spettacolo: struttura, applicazione e impatto concreto sulle condizioni lavorative e sulle tutele degli operatori del settore. - Giuliano Biasin – cofondatore e amministratore della Cooperativa Esibirsi
Il modello cooperativo come strumento di gestione del lavoro artistico, tutela previdenziale e regolarizzazione delle prestazioni. - Francesco Marchese – dottore in legge
La contrattualistica nel settore dello spettacolo dal vivo e della musica. - Fabio Dell’Aversana – avvocato esperto di Diritto d’Autore e Spettacolo dal vivo
Il diritto d’autore in generale, con un affondo su profili personali e patrimoniali. - Domenico Barbuto – segretario generale di AGIS Nazionale
Il ruolo di AGIS nella rappresentanza, tutela e sviluppo del settore dello spettacolo in Italia.
18 maggio | Teatro e benessere: pratiche inclusive, accessibilità e welfare culturale
il ruolo sociale del teatro, trattando l’accessibilità dei luoghi, le pratiche di welfare culturale e l’inserimento lavorativo di figure con disabilità o vulnerabilità.
Interventi a cura di:
- Dalila D’Amico – operatrice e ricercatrice in accessibilità culturale
Cosa intendiamo per accessibilità culturale, vista attraverso l’esempio del progetto Creazioni Accessibili che cura per ORBITA|Spellbound Centro Nazionali di Produzione della Danza. - Diana Agámez Pajáro – mediatrice interculturale
La mediazione interculturale come strumento per la traduzione dei desideri e la creazione di comunità. - Paolo Manganiello / Chiara Palumbo – registi e operatori teatrali specializzati in teatro sociale
Il racconto della loro esperienza nei laboratori che conducono con pazienti psichiatrici, ragazzi e ragazze con disturbo dello spettro autistico e persone con grave disabilità. - Davide Martini – Emilia Romagna Teatro Fondazione
La Compagnia Pippo Delbono raccontata dal punto di vista della produzione all’interno di un Teatro Nazionale. - Diana Anselmo – performer, artista visivo e autore queer e sordo, Direttore artistico di Repubblica Sorda, si occupa di curatela della messa in accessibilità di prodotti artistici ed è access manager per eventi culturali
Il rapporto fra arte contemporanea, accessibilità e cultura sorda dalla sua prospettiva situata. - Compagnia Berardi / Casolari
La diversità come linguaggio scenico e politico, dall’esperienza autobiografica alla dimensione universale.
25 maggio | Comunicazione culturale territoriale: narrazione dei luoghi e dei progetti
valorizzare i progetti attraverso lo storytelling e il branding territoriale, curando la narrazione dei luoghi e la gestione efficace delle media relations.
Interventi a cura di:
- Maya Amenduni – ufficio stampa, giornalista e media relations
Il ruolo strategico della comunicazione culturale, come pratica pubblica che costruisce accesso, partecipazione e valore condiviso. - Maria Francesca Guida – sociologa della cultura, presidente di ECCOM
La comunicazione dei territori, attraverso pratiche e narrazioni di comunità. - Matteo Antonaci – ufficio stampa e comunicazione per Fondazione Romaeuropa Arte e Cultura
Le strategie di comunicazione del festival, a partire dai cambiamenti del contesto culturale e sociale: dalla necessità di costruire l’accesso, a quella di mediare e creare relazioni. - Matteo Angius – presidente di AREA06, l’associazione che da vent’anni organizza il festival Short Theatre
La comunicazione di Short Theatre e le evoluzioni che ha avuto negli anni. - Andrea Maurizi – ATCL
Alcuni dei progetti realizzati da ATCL per la città di Viterbo, esempi di come il teatro possa diventare uno spazio di costruzione della narrazione e dell’identità di una comunità.