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T.I.R. – Teatri in Rete

Progetto cofinanziato dall’Unione europea – Programma Regionale FESR Lazio 2021-2027 

I webinar di T.I.R. – Teatri in Rete approfondiscono le principali competenze strategiche e operative oggi richieste nel settore dello spettacolo dal vivo, con un taglio tecnico e orientato all’applicazione concreta. 

Ogni webinar ha una durata di 2,5 ore ed è strutturato in interventi tematici, con una sessione finale dedicata alle domande e agli approfondimenti.

Calendario | aprile-maggio 2026
tutti i webinar si tengono dalle ore 10:00 alle ore 12:30 

L’impatto dell’IA e delle tecnologie digitali sulle strategie di coinvolgimento del pubblico, la gestione dei dati e le nuove modalità di fruizione a distanza.

Interventi a cura di:

  • Emma Bresciani Tommasi – communication manager e docente di sceneggiatura
    Strategie di digital engagement.
  • Paolo Mastrantoni – filosofo di formazione, consulente in organizzazione aziendale, controllo di gestione e analisi dati
    Le possibilità offerte dalle nuove tecnologie dal punto di vista imprenditoriale.
  • Lucia Franchi – cofondatrice della Compagnia CapoTrave e di Kilowatt Festival
    L’esperienza delle Residenze Digitali nate durante la pandemia.
  • Teodoro Bonci Del Bene – regista e drammaturgo 
    L’integrazione delle nuove tecnologie nel processo di creazione artistica, a partire dall’esempio dello spettacolo “Di Giulietta e del suo Romeo”.
  • Piersandra Di Matteo – studiosa, dramaturg e curatrice
    L’affermazione progressiva delle nuove tecnologie nel panorama internazionale delle performing arts.
  • Massimiliano Capo – direttore artistico del Festival di cultura digitale Medioera
    Le nuove tecnologie dal punto di vista curatoriale.

Gli strumenti per il reperimento di risorse, dai bandi nazionali ed europei al crowdfunding, fino alla costruzione di partnership strategiche tra pubblico e privato.

Interventi a cura di: 

  • Carlotta Garlanda – operatrice e project manager
    Una panoramica sulle parole chiave e gli strumenti essenziali della progettazione europea.
  • Franco D’Ippolito – operatore che da sempre ha dedicato particolare attenzione ai meccanismi normativi e ai sistemi di finanziamento pubblico
    Il Decreto Ministeriale che regola l’assegnazione dei contributi del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo.
  • Claudia Di Giacomo – PAV
    Case study: Fabulamundi. Il modello di finanziamento e gli strumenti economici che ne hanno sostenuto lo sviluppo nei diversi Paesi europei.
  • Francesco Lo Brutto – operatore culturale romano
    Il fundraising come strumento strategico per la sostenibilità e lo sviluppo di progetti ed eventi culturali.
  • Dario Minghetti – presidente di Fusolab
    Il modello di business alla base del progetto di rigenerazione e promozione culturale dell’Associazione.
  • Alessandra Caruso – ATCL
    Un vademecum per la scrittura dei bandi.

Contrattualistica, previdenza e nuove normative dello spettacolo, per fornire una guida pratica alla tutela degli operatori e alla corretta organizzazione legale.

Interventi a cura di:

  • Alessia Esposito – operatrice e produttrice
    Un vademecum pratico per l’organizzazione di eventi di spettacolo dal vivo, con focus sulla programmazione delle tempistiche amministrative e sulla corretta gestione degli adempimenti burocratici, dalla contrattualistica alle pratiche di agibilità.
  • Alessandro Toppi – critico e studioso
    CCNL dello spettacolo: struttura, applicazione e impatto concreto sulle condizioni lavorative e sulle tutele degli operatori del settore. 
  • Domenico Barbuto –  segretario generale di AGIS Nazionale 
    Il ruolo di AGIS nella rappresentanza, tutela e sviluppo del settore dello spettacolo in Italia. 
  • Giuliano Biasin – cofondatore e amministratore della Cooperativa Esibirsi 
    Il modello cooperativo come strumento di gestione del lavoro artistico, tutela previdenziale e regolarizzazione delle prestazioni. 
  • Fabio Dell’Aversana – avvocato esperto di Diritto d’Autore e Spettacolo dal vivo 
    Il diritto d’autore in generale, con un affondo su profili personali e patrimoniali.
  • Francesco Marchese – dottore in legge 
    La contrattualistica nel settore dello spettacolo dal vivo e della musica.

il ruolo sociale del teatro, trattando l’accessibilità dei luoghi, le pratiche di welfare culturale e l’inserimento lavorativo di figure con disabilità o vulnerabilità.

Valorizzare i progetti attraverso lo storytelling e il branding territoriale, curando la narrazione dei luoghi e la gestione efficace delle media relations.